Ryūsuke Hamaguchi, ganador del Oscar, charla con estudiantes poblanos

Jorge Alonso Espíritu / Subterráneos

Reivindicó el diálogo y el movimiento interno de la imagen

Puebla, Puebla; 11 de noviembre de 2026. Ryūsuke Hamaguchi, director japonés ganador del Oscar y reconocido en festivales como Cannes, Venecia y Berlín, se reunió la mañana de este miércoles con un público integrado principalmente por estudiantes de cine. El encuentro se realizó en el marco del 16 Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) y de las actividades por los 15 años de la Escuela de Cinematografía y Medios Audiovisuales de Puebla (Cinema).

La charla, inédita en la localidad, tuvo lugar en las instalaciones de Cinema, ubicadas en la colonia Bugambilias. Ante cerca de un centenar de personas reunidas en un set de la institución, además de quienes siguieron la transmisión desde un espacio aledaño y a través de las redes sociales, el director de “Drive My Car” respondió preguntas previamente preparadas por la institución, el entrevistador y los propios estudiantes.

Uno de los primeros temas fue la importancia del diálogo en su filmografía y el método que ha desarrollado para dirigir actores. Hamaguchi explicó que al comienzo de su carrera tenía ciertas limitaciones en la expresión visual, por lo que encontró en los diálogos una vía para construir sus películas. Con el tiempo, esta inclinación se convirtió en una forma de trabajo que tardó alrededor de diez años en desarrollar y perfeccionar.

Su método consiste, principalmente, en evitar que los actores fuercen las emociones. Para conseguir una interpretación más natural, recurre a la repetición constante de los textos, hasta que los intérpretes los interiorizan y dejan atrás lo que describió como una actuación demasiado plástica o artificial.

Al hablar con los estudiantes sobre sus procesos de formación, recomendó no tener miedo a equivocarse y arriesgarse en sus producciones. Consideró que la etapa de aprendizaje es precisamente el momento para experimentar y cometer errores, una posibilidad que, en el ejercicio profesional, suele estar más limitada. 

Otro de los asuntos abordados fue la expresividad visual de sus películas, caracterizadas por planos fijos, movimientos contenidos y metrajes que han alcanzado hasta las cinco horas. Hamaguchi sostuvo que incluso en una imagen aparentemente inmóvil suceden muchas cosas: hay movimientos internos cuya belleza corresponde al director descubrir y llevar a la pantalla. Con humor comentó que si tuviera la habilidad para mover mucho la cámara lo haría, pero que esa no es precisamente una de sus cualidades.

Respecto a la duración de sus películas, afirmó que el tiempo no es lo fundamental, sino aquello que se busca expresar. “Es como una plática con amigos, si estamos a gusto, sentimos que el tiempo no pasa”

Cerca del final, el cineasta habló de su propia trayectoria y reconoció que sigue haciendo películas con el mismo espíritu con el que comenzó cuando era estudiante. Incluso expresó que uno de sus sueños sigue siendo convertirse en un director importante, como quizá ya lo considera el público. A pesar del reconocimiento internacional, dijo sentirse una persona débil de carácter y describió el proceso de hacer cine como algo asfixiante, así que prefiere no trabajar pensando en la obtención de premios.

Su mayor recompensa, explicó, está en que las personas continúen viendo sus películas y en la posibilidad de que estas permanezcan con el paso del tiempo. A los estudiantes les aconsejó no exigirse demasiado: lo que pueden hacer en su etapa actual es aquello que sus capacidades y circunstancias les permiten, y también de eso se trata aprender.

La charla concluyó con un reconocimiento de Cinema, FICUNAM y el secretario de Cultura de Puebla, Fritz Glockner, al cineasta japonés. El encuentro dejó a los estudiantes la oportunidad de escuchar de primera mano las reflexiones de uno de los realizadores contemporáneos más reconocidos del cine internacional.

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