Gabriela Alatorre: reivindicar la comunidad desde el canto

La cantautora presenta en Puebla su EP “Dolores y compañía”

Jorge Alonso Espíritu / Subterráneos

Puebla, Pue; 26 de mayo de 2026. La cancionista Gabriela Alatorre regresa a Puebla, y lo hace cada vez mejor. Después de un par de conciertos en solitario, esta vez se presenta acompañada de músicos y con Dolores y compañía, un EP conceptual a punto de estrenarse. En Subterráneos hablamos con ella sobre este proyecto, su crecimiento musical y las motivaciones que impulsan su trabajo, a unos días de su presentación en el Breve Espacio.

Pareciera que no, pero cuando uno mira hacia atrás descubre que han pasado muchos años. ¿Te imaginabas hace quince años dedicándote de tiempo completo a la música?

No. Lo veía más como el anhelo de no dedicarme a algo que no me gustara. La música siempre fue un lugar seguro para mí, pero tampoco imaginaba el camino que terminé recorriendo: el de una artista independiente que intenta mantener cierta autonomía sin renunciar a la posibilidad de ser escuchada. Todo ocurre más despacio desde ahí, porque no entras directamente a la maquinaria de la industria musical. Hay personas a las que les sucede muy rápido; no ha sido mi caso.

Nos tocó una época con más oportunidades para mostrar nuestro trabajo, pero también con mucha más competencia.

Estoy de acuerdo. Cada vez más personas se expresan a través de la música y eso es maravilloso. Hace quince años apenas comenzaba YouTube; ahora todo el tiempo aparece alguien estrenando canciones, desde el circuito más underground hasta los artistas más famosos. Y pues claro, “¿cómo compites?”, entre comillas, porque no debería ser ese nuestro objetivo.

Vivimos en una época marcada por la velocidad. ¿Cómo convive tu proceso creativo con esa urgencia permanente?

Me confronta muchísimo. Como artista independiente tienes que ser diseñadora, gestora, community manager, productora... y a veces la creación queda relegada. Me descubro pasando días sin sentarme a escribir o tocar la guitarra, que es lo que realmente sostiene todo lo demás. Muchas canciones han nacido en trayectos larguísimos por la ciudad, entre pendientes y obligaciones. Supongo que toca aceptar que soy una artista citadina que crea en medio de muchas otras tareas.

En tu obra aparecen constantemente la memoria, el duelo, los afectos y la sanación.

En algún momento mis conocimientos musicales crecieron al mismo tiempo que atravesaba una tristeza muy profunda. Ambas cosas se mezclaron. Empecé a escribir sobre experiencias que sentía imposibles de contener y descubrí que muchas personas se reconocían en ellas. Me dicen que ciertas canciones las acompañaron en momentos difíciles, y eso me parece muy bello. No había reparado en que el dolor también podía convertirse en un empuje.

Escucho una evolución evidente en tu música y en tu escritura. ¿En qué momento sientes que están tus canciones?

Sí, percibo un cambio. No sé si más madurez, pero sí otra etapa. Estas seis canciones forman un conjunto con una identidad muy clara. Mis primeras composiciones nacieron simplemente por la necesidad de hacer canciones; ahora existe una búsqueda más consciente. Siento que aquellas fueron el nivel uno y que ahora estoy entrando en una etapa intermedia.

Además, han comenzado a abrirse puertas que antes parecían lejanas. Ahora mismo sé que todo este tema de que Spotify, YouTube y Amazon Music y están controlados por gente terrible, pero gracias a las plataformas digitales mi música ha llegado a personas de otros países, algo que no ocurrió con mis primeras grabaciones.

Y te apoyas de una fuerte influencia latinoamericana en tu propuesta.

Alguien alguna vez me dijo que lo mío era de la Nueva canción latinoamericana. “¡Un momento!” porque ese movimiento tenía una dimensión política muy específica. Creo que mis canciones sí dialogan con ritmos latinoamericanos y también expresan una forma de mirar el mundo, pero sin partir necesariamente de ese lugar. Otras personas lo han llamado indie folk…

Tus canciones no son abiertamente políticas, pero sí contienen posturas muy claras. ¿Qué temas te interesa abordar?

Cuando escribí Dolores y compañía me di cuenta de que hablaba mucho de procesos emocionales: crisis personales, problemas familiares, ansiedad, soledad. Pero también de colectividad. Hay una canción llamada Milagros que suelo presentar como una forma de descentralizar el amor romántico: es una canción dedicada a mis amigas, amigos y afectos cercanos. Me interesa reivindicar otras formas de amor, la comunidad, la dignidad y la salud mental. En ese sentido sí hay una postura política.

Percibo además una presencia muy fuerte de la familia en el EP.

Sí. Consuelo, por ejemplo, está dedicada a mi abuela. El Alzheimer fue borrando poco a poco sus recuerdos hasta que dejó de reconocernos. La canción habla de las despedidas, de aprender a soltar y agradecer el tiempo compartido.

También Remedios está relacionada con las mujeres que me criaron. Crecí rodeada de mujeres y quise que los nombres de las canciones evocaran a esas figuras familiares, aunque no se llamaran literalmente Dolores, Consuelo o Remedios.

Tu trabajo como tallerista y en distintos ensambles parece ampliar el sentido de tu proyecto artístico.

Definitivamente. Los talleres son fundamentales para mí. En Coyolillo, Veracruz, desarrollamos un proyecto comunitario sobre agua y música junto con integrantes de la comunidad afromexicana. Mi papel fue acompañar y escuchar más que dirigir. Aprendí muchísimo de ese proceso.

Algo parecido ocurrió con el ensamble vocal dirigido por Leika Mochán. Participar ahí transformó mi manera de entender la música. Descubrí el poder de cantar colectivamente y trabajar desde las voces, una experiencia que hoy también intento compartir en los talleres que imparto.

¿Qué proyectos vienen para ti?

Primero viene el lanzamiento de Dolores y compañía y el cierre de esta gira apoyada por el FONCA. La intención es presentar el proyecto con ensamble completo, incluyendo saxofones y más músicos en escena. Después vendrán los videoclips y la difusión del EP. Y más adelante, por fin, grabar un álbum de larga duración.

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