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Canciones para re-existir: sonidos antirracistas
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Patti López / Subterráneos
Música para el orgullo LGBTTTIQAP+
Puebla, Puebla; 25 de junio de 2026. En el marco del Mes del Orgullo, la nueva entrega de Canciones para re-existir: sonidos antirracistas, disponible en Circo Volador Radio, propone un recorrido por distintos territorios de América Latina y el Caribe para conocer artistas que han convertido la música en una herramienta de resistencia frente al racismo, la LGBTfobia y otras formas de violencia.
Desde Colombia hasta México, pasando por el Caribe y Brasil, esta selección reúne voces afrodescendientes, indígenas y de la diversidad sexual que utilizan el arte para contar sus historias, denunciar las desigualdades y celebrar desde la dignidad y el orgullo.
Colombia diversa
El recorrido comienza en Colombia, donde artistas afrodescendientes y trans han encontrado en la música una forma de nombrar las violencias que atraviesan.
Desde el departamento del Chocó, Mabiland fusiona rap, R&B y neosoul para hablar de amor, identidad y resistencia. En "Diciembre del 95", la cantante afrocolombiana y queer construye un relato profundamente personal que reivindica su historia y su derecho a existir.
Desde Tumaco, Nariño, Krem Hurtado combina música, activismo y trabajo comunitario para combatir el racismo y promover la justicia social. Persona afrodescendiente y no binaria, su tema "Blues al sistema" cuestiona las desigualdades que siguen marcando a nuestros territorios.
La siguiente recomendación llega por cortesía de Tehozol Talavera. Se trata de LoMaasBello, artista trans no binaria nacida en Buenaventura, cuya propuesta musical mantiene un firme compromiso con la defensa de las vidas trans y la diversidad de género. En "Vivas", rinde homenaje a las personas trans víctimas de la violencia.
El bloque cierra con La Morena del Chicamocha, proyecto encabezado por Magdalena Moreno, cantautora afrotravesti que resignifica los bailes cantados del Caribe colombiano para denunciar el racismo y la transfobia, mientras celebra la fuerza de la resistencia colectiva. Su canción "Árbol en pie" es un llamado a permanecer de pie frente a la adversidad.
Caribe Queer
La segunda parte de esta curaduría nos traslada al Caribe, una región donde las culturas afrodescendientes han dado origen a algunas de las expresiones musicales más influyentes del planeta. En esta ocasión, los ritmos caribeños dialogan con las luchas por la diversidad sexual y de género.
Comenzamos con Krudas Cubensi, agrupación nacida en Cuba que se ha consolidado como un referente internacional del hip-hop feminista negro y queer. Su trabajo entrelaza activismo, educación política y música, haciendo de cada canción una herramienta de transformación social.
Desde Puerto Rico llega Gabriel Josué, artista trans que utiliza la música para compartir procesos de sanación y fortalecer la visibilidad de las comunidades trans caribeñas. En "Zuleyka" reivindica la identidad desde un lugar de orgullo y empoderamiento.
La selección continúa con Diana King, cantante jamaiquina que hizo historia al convertirse en una de las primeras figuras internacionales del reggae en declararse abiertamente lesbiana. Su decisión abrió camino para nuevas generaciones de artistas LGBT+ en el Caribe y convirtió su trayectoria en un referente de visibilidad.
El recorrido concluye con MULA, trío dominicano de electrónica y neoperreo que se ha convertido en uno de los proyectos más representativos de la escena queer latinoamericana. En "Quiero que tú quieras" celebran el deseo, el amor libre y la libertad de vivir sin prejuicios.
Las voces que llegan desde el Caribe demuestran que la música también puede desafiar prejuicios y ampliar las posibilidades de imaginar otras formas de amar, crear y habitar el mundo.
Brasil negro y transgresor
La tercera parte de esta curaduría llega a Brasil, país que alberga una de las poblaciones afrodescendientes más grandes del mundo y donde la música también ha sido un espacio de resistencia frente al racismo, el machismo y la discriminación por identidad de género y orientación sexual. Las artistas reunidas en este bloque han convertido sus escenarios en plataformas de visibilidad y autoafirmación.
Abrimos con Linn da Quebrada, cantante, actriz y activista que se define como mujer trans, negra y queer. Su obra desafía las normas de género y reivindica los cuerpos históricamente marginados. Con "Bixa Travesty", convirtió la música en un manifiesto político que celebra la identidad travesti desde el orgullo y la resistencia.
La selección continúa con Ludmilla, una de las artistas más exitosas de Brasil y referente de la visibilidad lésbica afrolatina. En "Maldivas" celebra el amor junto a su esposa Brunna Gonçalves, consolidándose como una de las voces más importantes de la representación LGBT+ dentro de la música popular brasileña.
También escucharemos a Gloria Groove, artista drag afrodescendiente que ha revolucionado el pop brasileño con una propuesta que combina música, performance y mensajes de autoestima. "Gloriosa" es un himno de empoderamiento que reivindica el derecho a brillar siendo una misma.
El bloque concluye con Liniker, una de las voces más representativas de la diversidad sexual en América Latina. Su trayectoria ha abierto camino para la representación trans dentro de la música brasileña, mientras que "Tua" reivindica el amor, la ternura y la vulnerabilidad como actos de resistencia frente a una sociedad marcada por la discriminación.
Las artistas brasileñas que integran esta selección muestran que la música también puede convertirse en una herramienta para desafiar la discriminación y construir nuevos imaginarios donde todas las identidades tengan un lugar.
México orgulloso
El recorrido concluye en México, donde artistas LGBT+ han transformado las tradiciones musicales para demostrar que la diversidad también forma parte de nuestras raíces, nuestros pueblos y nuestras comunidades. Desde el son jarocho hasta las lenguas originarias, estas propuestas recuerdan que el orgullo también se canta desde los territorios.
Comenzamos con La Bruja de Texcoco, artista trans que fusiona mariachi, son jarocho, música de cámara y performance. Su trabajo ha abierto nuevos espacios para las disidencias dentro de la música tradicional mexicana y ha demostrado que las expresiones populares también pueden dialogar con las identidades diversas.
La siguiente propuesta es Ariel y su Venadito Son, proyecto encabezado por Ariel Serrano, artista trans que interpreta música en lenguas indígenas como zapoteco, mixteco, náhuatl y purépecha. Su versión de "La llorona", en zapoteco y español, entrelaza diversidad sexual, patrimonio lingüístico y memoria comunitaria.
También forma parte de esta selección Reyna tropical, proyecto de Fabi Reyna que celebra el amor queer, la diáspora y las raíces afrodescendientes mediante una propuesta que fusiona sonidos tropicales, afrobeat y folk latinoamericano. En "Conocerla", el amor se convierte en un espacio de libertad y reconocimiento.
El cierre está a cargo de Patricia Alcaráz, quien interpreta "Chula", composición del músico oaxaqueño Nathanael Lorenzo Hernández dedicada a la comunidad muxe del Istmo de Tehuantepec. La canción reconoce una identidad que forma parte de la diversidad cultural de México desde tiempos ancestrales y recuerda que la pluralidad también habita en los pueblos originarios.
Las historias que escuchamos durante este recorrido nos recuerdan que el orgullo también se construye desde los territorios, las lenguas, las memorias y las comunidades. En cada una de estas canciones, la música se convierte en una forma de resistir, celebrar la diversidad y defender el derecho de todas las personas a vivir con dignidad, libertad y alegría.
La selección completa puede escucharse a través de Circo Volador Radio.
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